Texte Libre
par Hoshi
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Simple Plan
par Hoshi
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Rock
Les Sex Pistols est un groupe de punk rock anglais qui, malgré son existence éphémère, de 1975 à 1978, a lancé en grande partie le phénomène
punk.
Ce groupe se caractérisait par un goût de la provocation très prononcé (la chanson God Save The Queen parodiait l'hymne du Royaume-Uni par exemple), des mélodies très basiques, un son brut et violent, un chanteur rageur, intelligent, facétieux et engagé, une énergie démente et une attitude bordélique et je-m'enfoutiste comme le rock n'en avait jamais connu. Ils secouèrent profondent le Royaume-Uni ; leur carrière fut ponctuée de plusieurs scandales plus ou moins orchestrés par leur manager, le rusé Malcolm McLaren, intellectuel féru de situationnisme.
(L'Internationale situationniste (IS) était une organisation révolutionnaire désireuse d'en finir avec le malheur historique, avec la société de classes et la dictature de la marchandise, se situant dans la filiation de différents courants apparus au début du XXe siècle, notamment de la pensée marxiste.)
Ils ont à leur tour influencé toute la première vague punk de groupes comme The Clash, Jam, Sham 69, puis The Exploited et The Flowers Of Romance ou encore Nirvana, Green day ou Bad Brains pour les États-Unis entre autres.
Ce groupe se caractérisait par un goût de la provocation très prononcé (la chanson God Save The Queen parodiait l'hymne du Royaume-Uni par exemple), des mélodies très basiques, un son brut et violent, un chanteur rageur, intelligent, facétieux et engagé, une énergie démente et une attitude bordélique et je-m'enfoutiste comme le rock n'en avait jamais connu. Ils secouèrent profondent le Royaume-Uni ; leur carrière fut ponctuée de plusieurs scandales plus ou moins orchestrés par leur manager, le rusé Malcolm McLaren, intellectuel féru de situationnisme.
(L'Internationale situationniste (IS) était une organisation révolutionnaire désireuse d'en finir avec le malheur historique, avec la société de classes et la dictature de la marchandise, se situant dans la filiation de différents courants apparus au début du XXe siècle, notamment de la pensée marxiste.)
Ils ont à leur tour influencé toute la première vague punk de groupes comme The Clash, Jam, Sham 69, puis The Exploited et The Flowers Of Romance ou encore Nirvana, Green day ou Bad Brains pour les États-Unis entre autres.
par Hoshi
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Sex Pistols
Green Day est un trio de punk-rock californien composé de Billie Joe Armstrong (guitare et chant), Mike Dirnt (Michael Ryan Pritchard) à la basse, et Tré Cool (Frank Edwin Wright III) à la batterie.
En 1987, Billie Joe et Mike (tous les 2 âgés de 15 ans) forment le groupe Sweet Children. En 1989, les « Sweet Children » se renomment « Green Day » d'après le titre d'une de leurs chansons. Ils ajoutent rapidement Al Sobrante (John Kiftmeyer, batteur) au groupe.
En 1989, ils sortent leurs premiers EP 1,000 Hours, Slappy et 39/Smooth en 1990. En 1991, ils produisent l’album 1,039/Smoothed Out Slappy Hours. Al Sobrante quitte le groupe pour l'université et est remplacé par Tré Cool.
En 1992, ils sortent leur 2ème album : Kerplunk.
En 1994, leur 3ème album Dookie. Durant quelques mois, les nombreux passages sur MTV des vidéos Longview et Basket Case ont fait de l'album et du groupe des succès. L'album est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires et obtient un Grammy Award. 3 des 4 singles tirés de Dookie atteignent la 1ère place.
Green Day a rejoint la liste des groupes sur les festivals de Lollapalooza et de Woodstock en 1994. Pendant le concert de Green Day à Woodstock s’est déroulé une grande bataille de boue entre les membres du groupe et le public, ce qui a fait exploser la notoriété du groupe. Pour l'anecdote, Mike Dirnt perdit des dents dans la mêlée, se faisant plaquer par un garde de sécurité qui l'avait confondu avec une personne du public.
En 1995, ils poursuivent avec l’album Insomniac. Bien que l’album ne connaisse pas le succès de Dookie il s’est vendu à plusieurs millions d’exemplaires aux USA et il atteint la 2è place dans les charts grâce notamment aux singles Geek Stink Breath, Walking Contradiction et surtout Brain Stew/Jaded. Ils feront ensuite une pause pour cause d' "épuisement".
En 1997, Nimrod sort. Il atteindra la 10è place dans les charts avec Hitchin' A Ride, Redundant et Nice Guys Finish Last ainsi que Good Riddance (Time Of Your Life) une ballade acoustique qui atteint la 1ère position dans les charts. Mais l'album n'atteint pas le succès espéré avec seulement 4 millions de disques vendus aux États-Unis.
En 2000, sortie de Warning dont le plus gros hit est la chanson Minority. L'album n'a pas très bien marché malgré un son pop-punk innovant et agréable à l'écoute. D'après Green Day, cet album n'avait pas été créé pour plaire aux fans. En effet, l'album ne vend que 1 million de copies aux États-Unis, avec tout de même 4 millions au monde.
En 2001 sort International Superhits! (un best-of) et International Supervideos! (un DVD regroupant toutes les vidéos de Green Day). Cette même année, Green Day remporte 8 Californian Music Awards.
En 2002 sort Shenanigans (un cd reprenant les faces b des singles). Durant cette période sans "vrai album", le groupe participe à des tournées, notamment le Pop Disaster Tour avec Blink-182.
En 2004, le groupe sort un nouvel album, American Idiot, comportant les singles : American idiot, Boulevard of broken dreams, Holiday, Wake Me Up When September Ends ainsi que Jesus Of Suburbia. Ce dernier album est sans doute leur plus ambitieux, puisqu'il s'agit d'un opéra rock (l'album raconte une histoire, celle du Jesus Of Suburbia), dont deux chansons atteignent les 9 minutes (Jesus Of Suburbia, Homecoming). Green Day s'impose dans cet album, qui rencontre un vaste succès, comme un groupe engagé contre le président des USA George W. Bush, "l'american idiot". American Idiot a atteint la première place des charts en une semaine.
Fin 2006, à la sortie de l'été, le groupe Green Day collabore avec le groupe irlandais mondialement connu U2 pour reprendre le titre The Saints are Coming du groupe punk/rock écossais The Skids.
Révélé au monde entier avec leur troisième album « Dookie », vendu à des millions d’exemplaires, Green Day a l’art de créer des tubes. Leur formule est simple : un trio guitare/basse/batterie avec accords simples, rapides et efficaces ; le résultat est bruyant, amusant et facile à retenir.
Avec six albums à leur actif, ces Californiens énervés sont restés fidèles à eux-mêmes.
Sur scène, le trio offre un spectacle délirant. Les morceaux sont interprétés avec passion, énergie et une aisance étonnante. Gesticulant et bondissant tels de véritables piles électriques, ils clament leur mécontentement avec un enthousiasme juvénile à une marée de « stagedivers ».
Fréquemment, leurs sets s’achèvent par des jets de kit de batterie et fracas de guitares sous les yeux ébahis ou amusés, de l’auditoire.
En 2007, Green Day a fait une reprise de John Lennon, Working Class Hero contre la guerre au Darfour.
Un nouvel album devrait sortir en 2008, mais on ne connaît pas encore précisément leurs projets. Il semblerait qu'ils aient 3 idées d'albums dans 3 directions différentes...
par Hoshi
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Green Day
Evanescence est un groupe de pop rock aux influences gothiques créé en 1996 s'inspirant au début de leur carrière des groupes de glam rock, ainsi que de chanteuses comme Björk et Tori Amos.
Les co-fondateurs Amy Lynn Lee et Ben Moody (guitariste) se sont rencontrés durant leur adolescence. Ben a un jour entendu Amy jouer au piano et il lui a demandé de chanter pour lui. Emerveillé par la voix de la jeune chanteuse, il lui proposa de fonder avec lui un groupe. Evanescence était né une semaine après leur rencontre. Ils sont ensuite rejoints par un troisième membre, David Hodges (pianiste).
Ils sortent leur 1er album Origin en 2000, accompagnés par Rocky Gray (qui deviendra le futur batteur officiel) et William Boyd (qui deviendra quant à lui le bassiste). La majorité de ces titres seront d'ailleurs édités et re-enregistrés pour l'album Fallen (en 2003) qui connaîtra un grand succès.
Puis, David Hodges quitte le groupe et John LeCompt devient le 2nd guitariste. Ben Moody quitte le groupe à son tour, mais il est remplacé par Terry Balsamo. Le bassiste actuel est Tim McCord.
En 2006, l'album The Open Door sort. Les 2 clips sont Call Me When You're Sober et Lithium.
En avril-mai 2007, John LeCompt et de Rocky Gray quittent le groupe.
Concerts prévus :
France :
Le concert du Zénith de Nantes du 5 juin 2007 était génial !!!!
Mass Hysteria en a assuré la 1ère partie.
Autres lieux :
mai et juin : Pays-Bas, Allemagne, Belgique, Suisse, Italie, Royaume-Uni, Norvège, Suède, Finlande, Russie, Grèce, Turquie, Israël
juillet et aoüt : Amérique du Nord
par Hoshi
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Evanescence
Le groupe Placebo s'est
créé en 1994, il est constitué de Brian Molko (chant, guitare / américano-britannique), de Stefan Oldstal (guitare, basse / suédois) et de Steve Hewitt (batterie / britannique). Le 1er batteur,
Robert Schultzberg, a quitté le groupe en 1996.
Ce trio avait déboulé sur nos scènes, en 96, en première partie de David Bowie, bousculant nos habitudes, nos oreilles et notre conformisme.
Placebo a d’entrée de jeu su se trouver une voix, un vocabulaire et une identité de groupe très forte. Défiant les règles établies et stéréotypées de l’identité et du sexe, jouant des ambiguïtés, cultivant une musique hors norme, loin des tendances du moment (on est alors en pleine effervescence britpop). Leur son se rapprocherait beaucoup plus des contrées explorées par Sonic Youth ou PJ Harvey, de l’émotion propre aux œuvres de Tom Waits. Ils la définissent eux même comme de la punk-pop. Ils ne sont d’ailleurs pas loin de se considérer comme un groupe punk !
Un groupe controversé, souvent mal compris, qui aime surprendre, être là où on ne l’attend pas et qui n’hésite pas à se préserver dans le mystère. Créant souvent des malentendus par un humour plutôt noir, vivant de façon extrême, parlant passionnément, aimant choquer quelque part.
Leurs albums :
1996 : Placebo connaît un succès très rapide puisque la presse à scandale britannique s'empare des paroles subversives et provocantes ainsi que de la personnalité de Brian Molko et tente de percer le mystère de l'ambiguité sexuelle du groupe. Sex Drugs & Rock'n'roll, un cocktail efficace qui, associé à un rock incisif et pressant, conquiert le public.
1998 : Without You I'm Nothing met l'accent sur les frasques relationnelles du leader Brian Molko, qui trouve un malin plaisir à explorer les sentiments les plus sombres de l'Homme ainsi que le Spleen et à les exprimer avec brio. Le groupe dévoile toutes ses qualités musicales et artistiques notamment avec le morceau Pure Morning qui deviendra un énorme succès. "Les plus grandes œuvres naissent des plus grands maux". De plus, le trio tient un rôle dans le film Velvet Goldmine et ils jouent une reprise du groupe de glam-rock T-Rex 20th Century Boy...
2000 : Black Market Music. Le groupe évolue dans un univers différent avec des morceaux comme Special K ou encore Taste in Men. A travers ce troisième opus, Placebo jete un regard sur la société qui l'entoure et se découvre un goût plus prononcé pour l'électronique et l'expérimentation. Les ventes explosent et le groupe creuse son trou.
2003 : Sleeping With Ghosts. Placebo continue sur la voie de l'électronique pour certains titres et renoue avec ses aspirations du début avec des morceaux comme The Bitter End, This picture ou Protège-moi. Afin d'exploiter au mieux les nouveaux aspects de sa musique, Placebo ajoute le clavier, les effets et les samplers.
2003 : DVD Soulmates Never Die (Live in Paris).
2004 : DVD Once More With Feelings qui regroupe les singles + 2 nouveaux titres Twenty Years et I do.
2006 : Meds est annoncé comme un réel retour aux sources. Fini la provocation et les "gimmicky", la drogue et le sexe : changement d'orientation ou de stratégie, le groupe veut faire oublier son image de "travestis"
2005 et 2006 ont été des années très riches en collaborations puisque Brian a pu apparaître aux côtés de Jane Birkin, Timo Maas et Indochine et que Stefan a apporté son soutien à un certain nombre de groupes suédois. Placebo a également participé à une compilation en souvenir de Serge Gainsbourg.
Sur scène, le groupe dégage suffisamment d’ambiguïté et d’ambivalence avec son look androgyne, ses visages maquillés pour interpeller le spectateur. Ensuite, il y a ce son qu’ils balancent la rage au ventre, cette énergie brute, ces riffs de guitares saturées, cette voix typée masculine et féminine à la fois.
Octobre 2007 : Je viens d'apprendre que Steve Hewitt quitte le groupe Placebo pour cause de divergences musicales, mais ils restent en bons termes. Pour l'instant, le duo ne cherche aucun batteur.
Puis, au printemps 2008, Brian et Stefan commenceront à enregistrer un nouvel album.
Ce trio avait déboulé sur nos scènes, en 96, en première partie de David Bowie, bousculant nos habitudes, nos oreilles et notre conformisme.
Placebo a d’entrée de jeu su se trouver une voix, un vocabulaire et une identité de groupe très forte. Défiant les règles établies et stéréotypées de l’identité et du sexe, jouant des ambiguïtés, cultivant une musique hors norme, loin des tendances du moment (on est alors en pleine effervescence britpop). Leur son se rapprocherait beaucoup plus des contrées explorées par Sonic Youth ou PJ Harvey, de l’émotion propre aux œuvres de Tom Waits. Ils la définissent eux même comme de la punk-pop. Ils ne sont d’ailleurs pas loin de se considérer comme un groupe punk !
Un groupe controversé, souvent mal compris, qui aime surprendre, être là où on ne l’attend pas et qui n’hésite pas à se préserver dans le mystère. Créant souvent des malentendus par un humour plutôt noir, vivant de façon extrême, parlant passionnément, aimant choquer quelque part.
Leurs albums :
1996 : Placebo connaît un succès très rapide puisque la presse à scandale britannique s'empare des paroles subversives et provocantes ainsi que de la personnalité de Brian Molko et tente de percer le mystère de l'ambiguité sexuelle du groupe. Sex Drugs & Rock'n'roll, un cocktail efficace qui, associé à un rock incisif et pressant, conquiert le public.
1998 : Without You I'm Nothing met l'accent sur les frasques relationnelles du leader Brian Molko, qui trouve un malin plaisir à explorer les sentiments les plus sombres de l'Homme ainsi que le Spleen et à les exprimer avec brio. Le groupe dévoile toutes ses qualités musicales et artistiques notamment avec le morceau Pure Morning qui deviendra un énorme succès. "Les plus grandes œuvres naissent des plus grands maux". De plus, le trio tient un rôle dans le film Velvet Goldmine et ils jouent une reprise du groupe de glam-rock T-Rex 20th Century Boy...
2000 : Black Market Music. Le groupe évolue dans un univers différent avec des morceaux comme Special K ou encore Taste in Men. A travers ce troisième opus, Placebo jete un regard sur la société qui l'entoure et se découvre un goût plus prononcé pour l'électronique et l'expérimentation. Les ventes explosent et le groupe creuse son trou.
2003 : Sleeping With Ghosts. Placebo continue sur la voie de l'électronique pour certains titres et renoue avec ses aspirations du début avec des morceaux comme The Bitter End, This picture ou Protège-moi. Afin d'exploiter au mieux les nouveaux aspects de sa musique, Placebo ajoute le clavier, les effets et les samplers.
2003 : DVD Soulmates Never Die (Live in Paris).
2004 : DVD Once More With Feelings qui regroupe les singles + 2 nouveaux titres Twenty Years et I do.
2006 : Meds est annoncé comme un réel retour aux sources. Fini la provocation et les "gimmicky", la drogue et le sexe : changement d'orientation ou de stratégie, le groupe veut faire oublier son image de "travestis"
2005 et 2006 ont été des années très riches en collaborations puisque Brian a pu apparaître aux côtés de Jane Birkin, Timo Maas et Indochine et que Stefan a apporté son soutien à un certain nombre de groupes suédois. Placebo a également participé à une compilation en souvenir de Serge Gainsbourg.
Sur scène, le groupe dégage suffisamment d’ambiguïté et d’ambivalence avec son look androgyne, ses visages maquillés pour interpeller le spectateur. Ensuite, il y a ce son qu’ils balancent la rage au ventre, cette énergie brute, ces riffs de guitares saturées, cette voix typée masculine et féminine à la fois.
Octobre 2007 : Je viens d'apprendre que Steve Hewitt quitte le groupe Placebo pour cause de divergences musicales, mais ils restent en bons termes. Pour l'instant, le duo ne cherche aucun batteur.
Puis, au printemps 2008, Brian et Stefan commenceront à enregistrer un nouvel album.
par Hoshi
publié dans :
Placebo